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पुनर्जागरण, (फ्रांसीसी: “पुनर्जन्म”) मध्य युग के तुरंत बाद के काल को यूरोपीय सभ्यता और संस्कृति में अवधि और पारंपरिक रूप से शास्त्रीय छात्रवृत्ति (Classical Scholarship) और मूल्यों में रुचि की वृद्धि की विशेषता माना जाता है। पुनर्जागरण ने नए महाद्वीपों की खोज और अन्वेषण, खगोल विज्ञान की टॉलेमिक प्रणाली के लिए कोपरनिकन का प्रतिस्थापन, सामंतवाद के पतन और वाणिज्य की वृद्धि, और कागज, मुद्रण जैसे संभावित शक्तिशाली नवाचारों नाविक का कम्पास, और बारूद के आविष्कार या अनुप्रयोग को भी देखा। हालांकि, उस समय के विद्वानों और विचारकों के लिए, यह मुख्य रूप से सांस्कृतिक गिरावट और ठहराव की लंबी अवधि के बाद शास्त्रीय शिक्षा और ज्ञान के पुनरुद्धार का समय था।
पुनर्जागरण काल
यूरोपीय पुनर्जागरण महान सांस्कृतिक, कलात्मक और बौद्धिक विकास का काल था जो यूरोप में 14वीं से 17वीं शताब्दी तक फैला था। यह इटली में शुरू हुआ और धीरे-धीरे पूरे यूरोप में फैल गया, जो मध्ययुगीन काल से लेकर आधुनिक युग तक एक महत्वपूर्ण बदलाव था। पुनर्जागरण की विशेषता शास्त्रीय शिक्षा, मानवतावाद, वैज्ञानिक और कलात्मक नवाचार और व्यक्तिवाद में नए सिरे से रुचि थी।
पुनर्जागरण खोजबीन, प्रयोग और रचनात्मकता की एक नई भावना से प्रेरित था, और इसका यूरोपीय समाज, राजनीति, धर्म और संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। इस समय के दौरान, कलाकारों, वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों ने माइकलएंजेलो की सिस्टिन चैपल छत, शेक्सपियर के नाटक, लियोनार्डो दा विंची के मोना लिसा और गैलीलियो की वैज्ञानिक खोजों सहित पश्चिमी कैनन के कुछ महान कार्यों का निर्माण किया।
पुनर्जागरण का राजनीति और समाज पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, क्योंकि इसने सरकार, सामाजिक पदानुक्रम और व्यक्तिगत अधिकारों के बारे में सोचने के नए तरीकों को प्रोत्साहित किया। इसने प्रबुद्धता और वैज्ञानिक क्रांति का मार्ग प्रशस्त किया, जिसने यूरोपीय समाज को और बदल दिया और आधुनिक युग के लिए मंच तैयार किया।
मानवतावाद की उत्पत्ति और उत्थान
मध्य युग शब्द को विद्वानों द्वारा 15 वीं शताब्दी में ग्रीस और रोम की शास्त्रीय दुनिया के पतन और उनकी अपनी शताब्दी की शुरुआत में इसकी पुनर्खोज के बीच अंतराल को नामित करने के लिए गढ़ा गया था, एक पुनरुद्धार जिसमें उन्हें लगा कि वे भाग ले रहे थे। दरअसल, सांस्कृतिक अंधकार की लंबी अवधि की धारणा पेट्रार्क ने पहले भी व्यक्त की थी। मध्य युग के अंत की घटनाओं, विशेष रूप से 12वीं शताब्दी में प्रारम्भ हुई, सामाजिक, राजनीतिक और बौद्धिक परिवर्तनों की एक श्रृंखला को गति प्रदान करती है जो पुनर्जागरण के रूप में समाप्त हुई।
इनमें आध्यात्मिक और भौतिक जीवन के संगठन के लिए एक स्थिर और एकीकृत ढांचा प्रदान करने के लिए रोमन कैथोलिक चर्च और पवित्र रोमन साम्राज्य की बढ़ती विफलता, शहर-राज्यों और राष्ट्रीय राजतंत्रों के महत्व में वृद्धि, राष्ट्रीय भाषाओं का विकास, और पुराने सामंती ढांचे का पतन।
मानवतावाद सबसे पहले कहाँ विकसित हुआ
पुनर्जागरण की भावना अंततः कई रूपों में सामने आया, इसे मानवतावाद नामक बौद्धिक आंदोलन द्वारा सबसे पहले व्यक्त किया गया था। मानवतावाद की शुरुआत विद्वानों-पादरियों के बजाय धर्मनिरपेक्ष पुरुषों द्वारा की गई थी, जो मध्ययुगीन बौद्धिक जीवन पर हावी थे और जिन्होंने शैक्षिक दर्शन विकसित किया था।
मानवतावाद सबसे पहले इटली में शुरू हुआ और फला-फूला। इसके पूर्ववर्तियों में दांते और पेट्रार्क जैसे पुरुष थे, और इसके मुख्य पात्रों में जियानोज़ो मानेटी, लियोनार्डो ब्रूनी, मार्सिलियो फिसिनो, जियोवानी पिको डेला मिरांडोला, लोरेंजो वल्ला और कोलुसियो सलुताती शामिल थे। 1453 में कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन ने मानवतावाद को बहुत प्रोत्साहन दिया दिया, क्योंकि कई पूर्वी विद्वान इटली चले गए, परिणामस्वरूप उनके साथ महत्वपूर्ण किताबें और पांडुलिपियां और ग्रीक दार्शनिक परंपरा थी।
मानवतावाद की विशेषताएं
मानवतावाद में कई महत्वपूर्ण विशेषताएं थीं—-
- *सबसे पहले, इसने मानव प्रकृति को उसकी सभी विभिन्न अभिव्यक्तियों और उपलब्धियों को अपने विषय के रूप में लिया।
- *दूसरा, इसने सभी दार्शनिक और धार्मिक स्कूलों और प्रणालियों में पाए जाने वाले सत्य की एकता और अनुकूलता पर बल दिया, एक सिद्धांत जिसे समकालिकता के रूप में जाना जाता है।
- *तीसरा, इसने मनुष्य की गरिमा पर बल दिया।
इस प्रकार मानव गतिविधि के उच्चतम और महान रूप के रूप में तपस्या के जीवन के मध्ययुगीन आदर्श के स्थान पर, मानवतावादियों ने सृष्टि के संघर्ष और प्रकृति पर प्रभुत्व स्थापित करने के प्रयास को देखा। अंत में, मानवतावाद एक खोई हुई मानवीय आत्मा और ज्ञान के पुनर्जन्म की प्रतीक्षा कर रहा था। हालाँकि, इसे पुनः प्राप्त करने के प्रयास में, मानवतावादियों ने एक नए आध्यात्मिक और बौद्धिक दृष्टिकोण के समेकन (Consolidation) और ज्ञान के एक नए निकाय के विकास में सहायता की।
मानवतावाद का प्रभाव लोगों को धार्मिक रूढ़िवादिता द्वारा लगाए गए मानसिक बंधनों से मुक्त होने में मदद करना था, स्वतंत्र परख और आलोचना को प्रेरित करना और मानवीय विचारों और रचनाओं की संभावनाओं में एक नया विश्वास जागृत करना था।
इटली से नई मानवतावादी भावना और पुनर्जागरण ने इसे यूरोप के सभी उत्तरी हिस्सों में फैलाया, मुद्रण के आविष्कार से इसमें और अधिक सहायता प्राप्त हुई, जिसने साक्षरता और शास्त्रीय ग्रंथों की उपलब्धता को बहुत व्यापक रूप से बढ़ने में सहायता सहायता प्रदान की। उत्तर मानवतावादियों में सबसे प्रमुख थे डेसिडेरियस इरास्मस, जिनकी मूर्खता की प्रशंसा (1509) ने मानवतावाद के नैतिक सार को औपचारिक धर्मपरायणता के विरोध में हार्दिक अच्छाई पर जोर दिया।
मानवतावादियों द्वारा प्रदान की गई बौद्धिक उत्तेजना ने सुधार को गति प्रदान करने में मदद की, हालांकि, इरास्मस सहित कई मानवतावादी पीछे हट गए। 16वीं शताब्दी के अंत तक सुधार और प्रति-सुधार की लड़ाई ने यूरोप की बहुत सारी ऊर्जा और ध्यान आकर्षित किया था, जबकि बौद्धिक जीवन प्रबुद्धता के कगार पर था।
कलात्मक विकास और फ्लोरेंस का उद्भव
यह कला ही थी जिसने पुनर्जागरण की भावना को तेजी से फैलाया। अब कला को ज्ञान की एक शाखा के रूप में देखा जाने लगा, जो अपने आप में मूल्यवान है और मनुष्य को ईश्वर और उसकी रचनाओं के साथ-साथ ब्रह्मांड में मनुष्य की स्थिति में अंतर्दृष्टि प्रदान करने में सक्षम है। लियोनार्डो दा विंची जैसे पुरुषों के हाथों में यह एक विज्ञान भी था, प्रकृति की खोज का एक साधन और खोजों का रिकॉर्ड। कला को दृश्यमान दुनिया के अवलोकन पर आधारित होना था और संतुलन, सद्भाव और परिप्रेक्ष्य के गणितीय सिद्धांतों के अनुसार अभ्यास करना था, जो इस समय विकसित हुए थे।
मासासिओ, भाइयों पिएत्रो और एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली, पेरुगिनो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, राफेल और टिटियन जैसे चित्रकारों के कार्यों में; गियोवन्नी पिसानो, डोनाटेलो, एंड्रिया डेल वेरोकियो, लोरेंजो घिबर्टी और माइकल एंजेलो जैसे मूर्तिकार; और आर्किटेक्ट जैसे लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, एंड्रिया पल्लाडियो, माइकलोज़ो, और फिलारेटे, कला में मनुष्य की गरिमा को अभिव्यक्ति मिली।
इटली में पुनर्जागरण से पहले 13वीं सदी के अंत और 14वीं सदी की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण “प्रोटो-पुनर्जागरण” (proto-renaissance) हुआ था, जिसने फ्रांसिस्कन कट्टरपंथ से प्रेरणा ली थी। असीसी के सेंट फ्रांसिस ने प्रचलित ईसाई धर्मशास्त्र की औपचारिक विद्वता को खारिज कर दिया था और प्रकृति की सुंदरता और आध्यात्मिक मूल्य की प्रशंसा करते हुए गरीबों के बीच निकल गए थे। उनके उदाहरण ने इतालवी कलाकारों और कवियों को अपने आसपास की दुनिया का आनंद लेने के लिए प्रेरित किया।
प्रोटो-पुनर्जागरण काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार गियट्टो (1266/67 या 1276-1337) के काम से एक नई सचित्र शैली का पता चलता है जो सपाट, रैखिक सजावट के बजाय स्पष्ट, सरल संरचना और महान मनोवैज्ञानिक पैठ (psychological penetration) पर निर्भर करती है। उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों की श्रेणीबद्ध रचनाएँ, जैसे कि फ्लोरेंटाइन चित्रकार सिमाबु और सिएनीज़ चित्रकार ड्यूकियो और सिमोन मार्टिनी।
महान कवि दांते लगभग उसी समय जिओटो (jiotto) के रूप में रहते थे, और उनकी कविता आंतरिक अनुभव और मानव प्रकृति के सूक्ष्म रंगों और विविधताओं के साथ एक समान चिंता दिखाती है। यद्यपि उनकी डिवाइन कॉमेडी अपनी योजना और विचारों में मध्य युग से संबंधित है, इसकी व्यक्तिपरक भावना और अभिव्यक्ति की शक्ति पुनर्जागरण के लिए तत्पर है।
पेट्रार्क और जियोवानी बोकासियो भी दोनों लैटिन साहित्य के अपने व्यापक अध्ययन और स्थानीय भाषा में उनके लेखन के माध्यम से इस प्रोटो-पुनर्जागरण काल से संबंधित हैं । दुर्भाग्य से, 1348 के भयानक प्लेग और उसके बाद के गृह युद्धों ने मानवतावादी अध्ययनों के पुनरुद्धार और व्यक्तिवाद और प्रकृतिवाद में बढ़ती रुचि दोनों को गियोट्टो और दांते के कार्यों में प्रकट किया। पुनर्जागरण की भावना 15वीं शताब्दी तक फिर से सामने नहीं आई।
पुनर्जागरणकालीन चित्रकला का पुनर्जन्म
1401 में फ्लोरेंस में सैन जियोवानी के बपतिस्मा पर कांस्य दरवाजे के लिए आयोग को पुरस्कार देने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। सुनार और चित्रकार लोरेंजो घिबर्टी से हारकर, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो रोम के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने प्राचीन वास्तुकला और मूर्तिकला के अध्ययन में खुद को डुबो दिया। जब वे फ्लोरेंस लौट आए और अपने ज्ञान को व्यवहार में लाना शुरू किया, तो प्राचीन दुनिया की तर्कसंगत कला का पुनर्जन्म हुआ।
पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक मासासिओ (1401-28) थे। उनकी अवधारणाओं की बौद्धिकता, उनकी रचनाओं की स्मारकीयता (monumentality) और उनके कार्यों में उच्च स्तर की प्रकृतिवाद पुनर्जागरण चित्रकला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में मासासिओ को चिह्नित करता है। कलाकारों की अगली पीढ़ी-पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलाइउओलो भाइयों और वेरोचियो ने वैज्ञानिक प्रकृतिवाद की एक शैली विकसित करते हुए रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य और शरीर रचना में शोध के साथ आगे बढ़े।
फ्लोरेंस की स्थिति कला के लिए विशिष्ट रूप से अनुकूल थी। फ्लोरेंटाइन्स के नागरिक गौरव को ग्रिबर्टी और डोनाटेलो से कमीशन किए गए संरक्षक संतों की मूर्तियों में अभिव्यक्ति मिली, जिन्हें अनाज बाजार गिल्डहॉल में या सैन मिशेल के नाम से जाना जाता है, और प्राचीन काल से निर्मित सबसे बड़े गुंबद में, ब्रुनेलेस्ची द्वारा फ्लोरेंस कैथेड्रल पर रखा गया है। महलों, चर्चों और मठों के निर्माण और सजावट की लागत धनी व्यापारी परिवारों द्वारा लिखी गई थी, जिनमें से प्रमुख मेडिसी परिवार थे।
मेडिसी ने यूरोप के सभी प्रमुख शहरों में कारोबार किया, और उत्तरी पुनर्जागरण कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, ह्यूगो वैन डेर गोज़ (C – 1476; उफीज़ी, फ्लोरेंस) द्वारा पोर्टिनारी अल्टारपीस, उनके एजेंट टॉमासो द्वारा कमीशन किया गया था। उस अवधि के पारंपरिक स्वभाव के साथ चित्रित होने के बजाय, काम को पारभासी तेल (translucent oil) के शीशे से रंगा जाता है जो शानदार गहना जैसा रंग और एक चमकदार सतह का निर्माण करता है।
प्रारंभिक उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकार इन उपलब्धियों के व्यापक रूप से ज्ञात होने के बाद भी वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य और शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन की तुलना में वस्तुओं के विस्तृत पुनरुत्पादन और उनके प्रतीकात्मक अर्थ से अधिक चिंतित थे। दूसरी ओर, 1476 में पोर्टिनारी अल्टारपीस को फ्लोरेंस में लाए जाने के तुरंत बाद मुख्य इतालवी चित्रकारों ने तेल माध्यम को अपनाना शुरू कर दिया।
उच्च अथवा उत्तर पुनर्जागरण काल की कला का प्रारम्भ
उच्च पुनर्जागरण कला, जो लगभग 35 वर्षों तक फली-फूली, 1490 से 1527 तक, यह वह दौर था जब रोम के सम्राट को शाही सैनिकों द्वारा बर्खास्त कर दिया गया था, तीन विशाल आकृतियों के इर्द-गिर्द घूमती थी: लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो (1475-1564), और राफेल (1483-1520)।
तीनों में से प्रत्येक ने इस अवधि के एक महत्वपूर्ण पहलू को मूर्त रूप दिया: लियोनार्डो परम पुनर्जागरण व्यक्ति थे, एक एकान्त प्रतिभा जिसके लिए अध्ययन की कोई भी शाखा विदेशी नहीं थी; माइकल एंजेलो ने रचनात्मक शक्ति उत्पन्न की, विशाल परियोजनाओं की कल्पना की जो मानव शरीर पर भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए अंतिम साधन के रूप में प्रेरणा के लिए आकर्षित हुई; राफेल ने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो शास्त्रीय भावना को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं-सामंजस्यपूर्ण, सुंदर और शांत।
लियोनार्डो दा विंची 1452-1519 का योगदान
यद्यपि लियोनार्डो को अपने समय में एक महान कलाकार के रूप में पहचाना गया था, शरीर रचना विज्ञान, उड़ान की प्रकृति, और पौधे और पशु जीवन की संरचना में उनके बेचैन शोधों ने उन्हें चित्रित करने के लिए बहुत कम समय दिया। उनकी प्रसिद्धि कुछ पूर्ण कार्यों पर टिकी हुई है; उनमें से मोना लिसा (1503–05; लौवर), द वर्जिन ऑफ द रॉक्स ( 1485; लौवर), और दुखद रूप से बिगड़े हुए फ्रेस्को द लास्ट सपर (1495-98; सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान) हैं।
माइकल एंजेलो की प्रारंभिक मूर्तिकला
माइकल एंजेलो की प्रारंभिक मूर्तिकला, जैसे कि पिएटा (1499; सेंट पीटर्स, वेटिकन सिटी) और डेविड (1501–04; एकेडेमिया, फ्लोरेंस), शरीर रचना विज्ञान और अनुपात के नियमों को मोड़ने के स्वभाव के साथ संगीत कार्यक्रम में एक लुभावनी तकनीकी क्षमता का खुलासा करती है। अधिक अभिव्यंजक शक्ति की सेवा।
हालाँकि माइकल एंजेलो ने खुद को पहले एक मूर्तिकार के रूप में सोचा था, उनका सबसे प्रसिद्ध काम वेटिकन में सिस्टिन चैपल का विशाल छत का फ्रेस्को है। यह 1508 से 1512 तक चार वर्षों में पूरा हुआ, और एक अविश्वसनीय रूप से जटिल लेकिन दार्शनिक रूप से एकीकृत रचना प्रस्तुत करता है जो नियोप्लाटोनिक विचार के साथ पारंपरिक ईसाई धर्मशास्त्र को फ्यूज करता है।
पुनर्जागरण काल के चित्रकार राफेल का योदगान
राफेल का सबसे बड़ा काम, द स्कूल ऑफ एथेंस (1508-11), वेटिकन में उसी समय चित्रित किया गया था जब माइकल एंजेलो सिस्टिन चैपल पर काम कर रहे थे। इस बड़े फ्रेस्को में राफेल ने अरस्तू और प्लेटोनिक विचारधारा के प्रतिनिधियों को एक साथ लाया। माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति की घनी भरी, अशांत सतह के बजाय, राफेल ने शांति से बातचीत करने वाले दार्शनिकों और कलाकारों के अपने समूहों को एक विशाल दरबार में रखा, जिसमें तिजोरी दूर हो गई थी।
राफेल शुरू में लियोनार्डो से प्रभावित था, और उसने मैडोना के अपने कई चित्रों में पिरामिड संरचना और द वर्जिन ऑफ द रॉक्स के खूबसूरती से तैयार किए गए चेहरों को शामिल किया। वह लियोनार्डो से अलग था, हालांकि, उनके विलक्षण क्रिया-कलाप, उनके स्वभाव और शास्त्रीय सद्भाव और स्पष्टता के लिए उनकी प्राथमिकता में भिन्न था।
डोनाटो ब्रैमांटे का योगदान
उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के निर्माता डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) थे, जो 1499 में रोम आए थे, जब वे 55 वर्ष के थे। मोंटोरियो में सैन पिएत्रो में उनकी पहली रोमन कृति, टेम्पिएटो (1502), एक केंद्रीकृत गुंबद संरचना है जो शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के रूप में यादगार है। पोप जूलियस II (शासनकाल 1503-13) ने ब्रैमांटे को पोप वास्तुकार के रूप में चुना, और साथ में उन्होंने 4वीं शताब्दी के पुराने सेंट पीटर को विशाल आयामों के एक नए चर्च के साथ बदलने की योजना तैयार की। हालाँकि, ब्रैमांटे की मृत्यु के लंबे समय बाद तक यह परियोजना पूरी नहीं हुई थी।
उच्च पुनर्जागरण, जूलियस II और लियो एक्स के शक्तिशाली पोप के तहत मानवतावादी अध्ययन जारी रहा, जैसा कि पॉलीफोनिक संगीत का विकास हुआ। सिस्टिन चोइर, जिसने पोप के कार्य करने के दौरान सेवाओं में प्रदर्शन किया, ने पूरे इटली और उत्तरी यूरोप के संगीतकारों और गायकों को आकर्षित किया। सदस्य बनने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में जोस्किन डेस प्रेज़ (1445-1521) और जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-84) थे।
मानवतावाद की व्यवहारवाद से प्रतिस्पर्धा
एक एकीकृत ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। ईसाई धर्म और शास्त्रीय मानवतावाद के बीच के तनाव ने 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मनेरवाद को जन्म दिया। पुनर्जागरण की भावना से अनुप्राणित कला के महान कार्य, हालांकि, उत्तरी इटली और उत्तरी यूरोप में बने रहे।
मैनरिस्ट संकट से अप्रभावित रूप से, उत्तरी इतालवी चित्रकारों जैसे कोर्रेगियो (1494-1534) और टिटियन (1488/90-1576) ने बिना किसी स्पष्ट संघर्ष के वीनस और वर्जिन मैरी दोनों का जश्न मनाना जारी रखा। तेल माध्यम, एंटोनेलो दा मेसिना द्वारा उत्तरी इटली में पेश किया गया और जल्दी से वेनिस के चित्रकारों द्वारा अपनाया गया, जो नम जलवायु के कारण फ्रेस्को का उपयोग नहीं कर सकते थे, विशेष रूप से वेनिस की आनंदमयी संस्कृति के अनुकूल लग रहे थे।
शानदार चित्रकारों-जियोवन्नी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो, और पाओलो वेरोनीज़ के उत्तराधिकार ने गेय विनीशियन पेंटिंग शैली विकसित की, जिसमें बुतपरस्त विषय वस्तु, रंग और पेंट की सतह की कामुक हैंडलिंग और असाधारण सेटिंग्स का प्यार था। क्वात्रोसेन्टो के अधिक बौद्धिक फ्लोरेंटाइन की भावना के करीब जर्मन चित्रकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) थे, जिन्होंने प्रकाशिकी के साथ प्रयोग किया, प्रकृति का अध्ययन किया, और पश्चिमी दुनिया के माध्यम से पुनर्जागरण और उत्तरी गोथिक शैलियों के अपने शक्तिशाली संश्लेषण का प्रसार किया।